□高尧

芦山素有“汉代文物之乡”的美誉，这里不仅留存着秦砖汉瓦，还走出了一位“泥巴少年”。

初次见到吴铠宇，是在一段视频里，画面中的他，正专注地揉捏着手里的泥土。这段视频出自小赢科技与南方日报新媒体联合发起的“做自己的光·小店闪光计划”，旨在助力小店在纷繁的商业浪潮中，守护属于自己的那束微光。

视频巧妙地呈现了“两双手”：一双是吴铠宇捏制陶泥的手，另一双是郑婷做扎染的手。虽素未谋面，他们却同在成都市双流区彭镇创业。导演的镜头，让这两双为传统技艺而忙碌的手，在光影中悄然相遇。

芦山，古属青衣羌国。吴铠宇的母亲高俊美，是四川省工艺美术大师，荣膺“雅州工匠”称号。她既擅根雕，亦精陶艺，创立了“青羌汉陶”品牌，并将其成功申报为芦山县非物质文化遗产代表性项目。

起初，学习艺术设计的吴铠宇，并未将母亲的“青羌汉陶”放在心上。毕业后，他远赴江西，在景德镇陶瓷技师学院担任艺术设计教师。然而，在异乡的教学与实践中，他逐渐体悟到“青羌汉陶”的独特价值，也真正理解了母亲那份执着的坚守与追求。

“‘青羌汉陶’在陶艺领域，仍是一片待开发的蓝海。”最终，吴铠宇辞去教职，回到家乡，接过了母亲的接力棒。他的目标纯粹而坚定：唤醒沉睡的文化瑰宝，将这片连庄稼都难以生长的白鳝泥，化作动人的艺术品。

有适宜的陶土，便会有陶器的诞生。芦山自古便有制陶传统。距吴家不远的金井阁，有一处“芦山唐代陶窑”遗址，系四川青瓷窑系的重要遗址。这里曾出土各式弧腹四耳罐，以及青灰釉、绿灰釉钵等众多生活器皿，品类丰富，蔚为大观。

吴铠宇的长辈亦是陶器手艺人，多以制作泡菜坛等日用器皿为主。家中存放着不少这类陶器，他时常静静观摩。此外，他最常去两个地方：一是博物馆，二是那处唐代窑址。在博物馆凝视历代藏品后，他又会一次次徘徊于古窑遗址，一待便是半日，脑海中尽是古代匠人的身影与陶器的万千形态。

接过母亲手中的泥土，作为新一代“青羌汉陶”传承人，吴铠宇开启了属于自己的“双创”之路——在创作中，一头牵着传承，一头牵着市场；在创新中，实现创业的梦想。

循着“泥巴少年”的足迹，我来到芦山县。“青羌汉陶”的工作室，就坐落在东汉石刻纪念馆旁。步入馆内，正遇见吴铠宇在研磨泥土。

那日阳光晴好。一大早，他便到县城边的佛图山下，将农人堆弃在田角的白鳝泥背回，在院中摊晒，用药碾碾碎，以细箩轻筛，继而加水“和面”。待泥土细腻如面粉，才装袋封存。这一忙，便是大半日。

他手中的白鳝泥，黏性大、透水性差，于农耕几无用处，却是制陶的良材。

众所周知，制陶需经拉坯定型。但见吴铠宇取泥一块，十指翻飞，不消多时，一个茶杯便已成形。全程不倚赖拉坯机，全凭手感拿捏。作品无一雷同，更在古朴造型上，留下了清晰的指纹印记，平添几分拙朴与生趣。

陶坯于院中阴干后，描以汉代纹饰，便可入窑烧制。

器型虽已固定，色彩却唯有开窑方能得见。陶坯入窑后，其“窑变”过程便非人力所能干预，最终呈现何种釉色，亦不可预知。

这浑然天成的“窑变”之美，只得静候开窑刹那。无论是惊艳或是意外，那一刻都值得期待。

从陶土到成品，天气、手感、火候，变量诸多。加之陶土内含的微量矿物质，在窑火中绽放出点状、片状，或青、或蓝、或红的金属光泽。正是这份不确定性，赋予了每件作品独一无二的生命。

或许正是这“唯一”的个性，使吴铠宇的“青羌汉陶”作品甫一问世，便备受爱好者关注与喜爱。

短短数年，他已组建起自己的团队。除芦山原料基地外，更在成都双流彭镇、文殊院设立工作室，于太古里开设体验馆与销售点，让更多人得以领略“青羌汉陶”的魅力。

吴铠宇还积极与其他非遗项目合作，开发出更多元的产品。随着一件件作品成为商品，从他手中传递到爱好者手中，他也收获了创业的“第一桶金”。

“青羌汉陶”工作室窗外，青衣江水奔流不息。古老的青衣羌国早已湮没于历史深处，而“青羌汉陶”的出现，却让一段沉睡的过往，重新浮现于世人眼前。

望着滔滔江水，吴铠宇有了新的念想。

无论是芦山基地还是彭镇工作室，目前使用的皆是电窑。他计划仿造一座传统的“芦山唐代陶窑”，建一个以木柴为燃料的土窑。

在柴火的烟熏火燎中，“窑变”而生的“青羌汉陶”，又将焕发出何等光彩？

吴铠宇期待着又一次涅槃。

那将在火中重生的，不只是“青羌汉陶”，还有这位“泥巴少年”。