黑白世界浓缩的乡情
——评王五一摄影画册《乡情》
□ 倪宏伟
王五一，山西河曲人，中国摄影家协会会员、中国艺术摄影学会会员，雅安市雨城区摄影家协会主席。他从事摄影40余年，作品多次参加国际国内摄影展览，见诸国内各级报刊，并荣获一系列奖项。2006年举办《影像行游》个人作品摄影展，2018年出版《雨城记忆》个人摄影画册，2022年出版人文纪实摄影画册《乡情》。
画册《乡情》由中国图书出版社出版，系王五一在20世纪80年代初至90年代前期用黑白胶片拍摄的作品集，也是雨城区人文历史的一个缩影，浸润着王五一对雨城这片乡土深厚的情感和挚爱。他的镜头是雨城区移动的纪录片、文旅景观和民俗风情，是一个梦想从最初的绽放到盛开的过程。摄影的大千世界，赐予王五一层出不穷的灵感，他敏锐地捕捉那些易逝的瞬间和片段，为雨城区留下了丰富多彩的影像作品，令人佩服不已。
王五一的画册主题突出，围绕乡情这条主线，徐徐展开黑白世界，栩栩如生的人物构成画面的主体，反映了雨城的市井百态，呈现出一种怀旧的情感色彩。无论是城市街巷、广场、公园、江滩等抓拍的画面，还是乡村劳动、赶场、闲聊、丰收等捕捉的场景，都蕴藏着浓浓的乡土、乡情、乡愁。如作品《勤奋》中，少年神情专注，笔端落在作业本上，书桌承载着他欲上一层楼的理想和抱负。作品《秋实》，金黄的玉米棒悬垂在屋檐下，小孩子坐在妈妈旁边，有模有样地学着剥玉米，温馨温暖的画景跃然相册。这些照片重新打捞出那段逝去的岁月，诠释了根植于雨城的淳朴乡情，令人反复回味，沉浸其中。
作品视角新颖，构图简洁生动，画面冲击力强，使乡情蕴含的意境得到拓展。这源于王五一独特的视野和发现，是一种摄影修为和内功的叠加。摄影艺术不是简单的图景搬移，而是通过敏锐的视角，发现一种与情感共鸣的意象，通过镜头捕捉稍纵即逝的画面。这些画面已脱胎换骨，浸润着摄影者的思想和情怀。如作品《自家门前》，两个老人坐在门前的条凳上，端着碗笑容甜蜜，女老人抚摸额头，男老人投去关心呵护的目光；金黄的玉米棒悬垂，门神守护，小狗伏在一旁默默观望这温馨的时刻。在《夏收季节》打油菜的场地，小男孩灿烂的笑容、大人的喜悦让人难以忘怀；田园、连枷和收获，构成了乡村丰乐图。人们通过一组组画面，感受到乡情流露，不由自主地产生情感的触动。
黑白照片的魅力在于排除了复杂色彩的干扰，营造了一种怀旧的氛围，具有历史的沉淀感和视角语言的独特性，在一段静谧的时光之中，与当今喧嚣的现实世界产生距离美和空间美。画册《乡情》正是聚焦那些逐渐忘却的记忆，以一种情感回归的方式，向人们传递出摄影者的美学观念和思想内涵。徜徉于黑白世界，市井里呈现的千姿百态，乡情的高度浓缩，常常让人们过目难忘。如作品《喜庆通车》，1985年7月1日，在西门大桥通车典礼现场，人山人海，车辆川流不息，人们纷至沓来，见证这历史性的时刻；我们读懂了黑白照片的视角语言，感受到人们的喜悦之情和欢乐场景。如作品《小帮手》，小女孩拿着扫帚与大人一块扫地，当起家里的小帮手；青瓦边缘，盆景里的兰草、紫薇正在享受闲散时光；整个画面温馨灵动，传递出旧时光的内在美。
抚摸画册《乡情》，我蓦然产生一种臆想，认为可以追踪那些画面背后的故事，把过去和现在联系起来，寻找画面中的场景、人物，呈现雨城一种怀旧、变迁的情怀。特别是那些小孩子也已长大，他们如今在哪里、做什么？这些疑惑常常从我的思绪里跳出来叩问，带着朦胧而神秘的色彩。
他们或她们是否还记得这些黑白的剪影？是否也在寻找曾经的家园和伙伴，慰藉自己寻常的人生。如今他们、她们可好，都在哪儿呢？乡土、乡愁连接的根脉，像青衣江水的眷念，流淌着怀旧的浪花。我们在风雨过后的码头等候，期待解开一个个涟漪的谜语。